《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》短评
本文的部分语句使用了AI润色修饰，因为我也像是高松灯般不善表达。
前段时间抽空看完了《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》这部动画，感觉还挺有意思，值得一看。虽然我先前在朋友的推荐下入坑了《BanG Dream! 少女乐团派对！》，但是对世界观的设定不了解。而这部作品与前作并没有太多联系，前作中的角色仅是客串。下面是我对这部作品的一些具体感受和点评。
剧情与主题
我认为这部作品讲述了与传统偶像动画截然不同的故事。传统的偶像动画往往充斥着闪耀的舞台、轻快的节奏、几近完美的角色形象，而《MyGO!!!!!》则更关注内心的伤痛与救赎。动画中不仅有乐队成员们在台上尽情释放热情的表演，更有在幕后不断浮现的过去阴影和内心纠葛。整个过程不仅是一段乐队组建的历程，更是对「在迷茫中寻找方向」、「在伤痛中获得救赎」的生动诠释。
作品的剧情设计也让我印象深刻。许多镜头都紧密地推动着故事的发展，各种伏笔在后续情节中得到了恰到好处的解释。例如作品前半部分对长崎爽世的细节刻画颇多，暗示了其有不可告人的秘密。同时，情节并不是一马平川，而是跌宕起伏。第7话《就算今天的演唱会结束》接近尾声时，我原以为后续又将回归传统的偶像剧情；然而，后续的发展却让我始料未及——每当一切似乎即将走向光明时，剧情却突然变得更加坎坷与复杂。同样是少女乐队题材，我不禁联想到《孤独摇滚！》。个人感觉《孤独摇滚！》的剧情较为平淡，总是不断向好的方向发展，所以比较容易预测。同时，我也感觉第11话《十二进制的夕景》比较拖沓，不像《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》那般十分紧凑。
角色塑造
因为我的歌声，就是内心的呐喊！
在角色塑造方面，《MyGO!!!!!》同样有着独到之处。本作中的每个角色都有着明显的缺点和内心的挣扎，真实而立体。而以往的偶像动画往往会将角色塑造得过于完美，其缺点要么是微不足道，要么是凸显其优点。
在众多角色中，高松灯是最令我动容的存在。她不具备传统偶像动画中那种完美无瑕的光环，反而拥有着浓厚的真实感和不加修饰的脆弱。灯在剧中表现出的迟钝和笨拙，让我联想到阿斯伯格综合征的描述——她对外界的反应似乎总慢半拍，情绪表达也缺乏那种细腻的润色。然而，正是这种看似不完美的状态，让她的内心世界显得格外丰富和真实。她也认识到了自己的与众不同，但她并没有因此而自卑，反而在音乐中找到了自我。
灯的过去充满了遗憾与伤痛。曾经参与「CRYCHIC」乐队的经历令她深陷失败与自责的深渊，那段记忆宛如无形的枷锁，长期束缚着她对未来的信心。每当灯独自回想这段往事时，内心深处的孤独与自我怀疑便愈发强烈，让人不禁为她感到心疼。然而，正是这种沉重的情感压力，促使她不断寻求救赎——她通过歌声来倾诉痛楚，用每一次舞台上的演出向自己宣告：过去并不意味着终点，真正的自我或许正能在音乐中获得重生。
对我而言，灯的经历和情感状态有着深刻的共鸣。过去，当我面对生活压力或遭遇挫折时，也常常感到彷徨与无助，甚至怀疑自己是否与这个世界格格不入。与灯一样，我曾在某些时刻觉得对外界的反应总是慢半拍，难以像他人那般毫无保留地表达内心感受。在那些孤独与迷茫的日子里，我常常觉得自己不被理解，仿佛一直在与世界孤军奋战。灯在孤独中默默承受，却又不甘于沉沦的坚韧，使我看到了自己渴望拥有的力量。最终，灯一步步克服内心的恐惧，重新组建乐队，并逐渐学会打开心扉，接受他人的关怀。在她身上，我仿佛看到了自己曾经的影子——那段充满孤独、无助，甚至自我怀疑的岁月。每当灯登上舞台、全情投入地演唱之时，我仿佛听到了自己内心深处的呼唤：即便曾经受过伤，生活依然会赐予我们重新启程的机会。
一些细节也让我为之动容。例如椎名立希指责千早爱音逃避现实，而我看到这里时，实际上也是在逃避着学习。
总结
《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》不仅用跌宕起伏的剧情展示了在迷茫中寻找方向、在伤痛中获得救赎的主题，更通过高松灯这一角色的真实刻画，让我看到了充满矛盾、脆弱但又坚韧不拔的灵魂。灯的孤独、敏感与不断追求自我救赎的过程，不仅让我看到了自己曾经的影子，也让我明白：正是那些曾经的痛楚与不完美，才最终造就了真实而独一无二的自我。